zondag 24 februari 2013

Overvloeien (3)

Het derde deel over de serie over lagen en overvloeien in Photoshop. Dit is ook wel mijn meest favoriete toepassing van overvloeimodi. Behalve voor montages en sfeer-effecten kan je de overvloeimodi van photoshop ook puur creatief gebruiken. En wat bedoel ik daarmee? Je zet een aantal verschillende lagen; bijv. landschapsfoto, kleur laag, foto met reliëf etc in photoshop, je gaat de overvloeimodi aanpassen en laat de photoshopmagie de uitkomst bepalen. Ik hoor je denken, 'daar is ook geen kunst aan'. Maar zie het alsof je de Jackson Pollock van de photoshop bent, laat toeval het resultaat bepalen; 'action-photoshopping'.

Een voorbeeldje, men neme een leeuw:

Een paar typisch Chinese decoraties:




Deze zet je in lagen in een photoshop document en dan ga je met de overvloeimodi aan de slag, net zo lang tot je een beeld hebt dat je mooi vindt. Gebruik  maskers op de lagen als je niet alles wilt laten terugkomen. De laag met de leeuw heb ik gedupliceerd en de overvloeimodus zodanig aangepast dat de metaalkleur goed afsteekt tegen de achtergrond.

 En daarmee krijg je dit eindresultaat:


Oké, het resultaat hang niet helemaal af van toeval. Je moet natuurlijk wel iets een idee hebben van een onderwerp dat je wilt laten zien, in dit geval de leeuw. En je maakt zelf de beslissing welk deel van een laag je maskeert en wat je laat zien. Maar toch is er niets leuker dan door de keuzes in het laagstijlenmenu te bladeren, te zien wat er gebeurt en de photoshop zijn magie te laten doen.


PS Tip: gebruik shift+ en shift- om te bladeren door de overvloeimodi, werkt alleen als je geen tekengereedschap aan hebt staan en als het overvloeimenu niet actief(blauw) is.

zaterdag 16 februari 2013

Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet

Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet. En andersom. Ik zie groen en geel, als in een groene peper en een gele citroen. Maar mijn tekendocente ziet blauw en groen in mijn gele citroen. Hmmmm....kijken is ook nog een vak apart. Tijdens de fotovakschool is er vooral aandacht voor licht, donker, schaduwen, reflecties en overgangen. Als het over kleur gaat, dan is dat vooral over de effecten van kleur op het beeld. Liggen de kleuren dicht bij elkaar, dan krijg je een rustig sfeervol beeld. Heb je contrasterende kleuren dan krijg je een dynamisch, spannend beeld. Of het gaat over kleuren op het beeldscherm en van je print. Maar kleurnuances in één object? Nou, met veel pijn en moeite kon ik inderdaad wat groen ontdekken in mijn citroen, of was dat de reflectie van de groene peper, maar blauw?

Het was sowieso weer confronterend. Ik had de les ervoor al geleerd dat creativiteit en met je handen werken niet noodzakelijkerwijs één en hetzelfde is. Fotografie en beeldbewerking gaan ook veel over nadenken en techniek. Heel wat anders dan kliederen met houtskool en, deze week, met acrylverf. Heel fysiek werken. Best even wennen. Vooral als je aan het werk gezet wordt zonder ook maar één enkele aanwijzing. En als je nog nooit met acrylverf geschilderd hebt, en dus geen idee hebt wat je aan het doen bent, word ik daar toch wel ongelukkig van. Waar moet ik beginnen, hoe doe ik dit, wat als het nergens naar lijkt??? Pfffff.... Hoe weinig is er nodig om uit je comfortzone gehaald te worden?

Uiteindelijk is het best goed gekomen, zie hierboven, maar geen stuk groente of fruit zal vanaf nu meer hetzelfde zijn.

zondag 10 februari 2013

compositieschetsen in photoshop

Na slechts twee tekenlessen begint zich al een patroon te ontwikkelen. Voordat we beginnen met het echte werk, moeten er eerst een aantal compositieschetsen gemaakt worden. Zelf ben ik meer van 'we beginnen wel, en dan zien we waar het schip strandt', maar onze juf wil eerst een aantal verschillende composities zien, waarvan een aantal staand en een aantal liggend. Voordeel is dat je het onderwerp, deze keer een stilleven van paprika, venkel, aubergine, prei en broccoli (vooral die laatste is killing om te tekenen) alvast goed bestudeerd hebt voordat je echt begint en bewust nagedacht hebt over de compositie. Nadeel is natuurlijk wel weer dat je eindeloos aan het twijfelen kan slaan tussen de verschillende opties.

Ik heb de methode ook overgenomen voor het maken van ontwerpen in photoshop. Want ook hier moet je natuurlijk een compositie maken. Ik begin met het globaal uitschrijven van ideeën en sfeer. Vervolgens maak ik één of meer compositieschetsen. En vervolgens maak ik ook nog wat 'schetsen' in photoshop. Dit zijn geen uitgewerkte schetsen waar de hele compositie al in kaart is gebracht. Maar ik bewaar mogelijk opties.

Bijvoorbeeld: ik ben bezig met een serie posters van Cuba. Ik wil 'iets' doen met het strand en auto's. Daarvoor heb ik een foto van 3 oude auto's geparkeerd aan het strand als basis genomen van het ontwerp. Vervolgens maak ik daar een zwart-wit foto van, en maak ik een stempel.


Ik zou de zwart-wit foto in photoshop kunnen inkleuren voor een leuk vintage effect, maar ik besluit om eerst te gaan werken met de stempel-variant. Ik vul de foto aan met een palmboom, ik probeer verschillende overvloeimodi uit (zie ook overvloeien 1 en overvloeien 2) en sla ook deze op als eventuele alternatieven.


 Uiteindelijk ga ik verder met de versie met overvloei modus fel licht waardoor de palmboom een groenzweem krijgt, breng ik nog een foto van een landkaart van Cuba aan en laat ik rechtsonder het groen weer terug komen in de vorm van een detail opname van één van de vele fantastische oude auto's die er nog op Cuba rondrijden.

Moraal van het verhaal; het maken van schetsen vooraf zorgt ervoor dat je duidelijker beeld hebt van wat je wilt bereiken. Daarnaast is het fijn om wat alternatieven te hebben zodat je als het eindresultaat niet naar wens is verder kunt met één van de andere versies. En het geeft je tijd om even na te denken als je er nog niet uit bent. Bij dit ontwerp was het niet nodig, soms heb je van die dagen dat alles in één keer lukt :-) .


vrijdag 1 februari 2013

Leren tekenen, maar nu echt...

De eerste tekenles zit erop! Nog 12 te gaan. Dit is het echte werk. Al die tekenboeken zijn leuk (vooral die van Betty Edwards), maar het is nog veel handiger als iemand die er verstand van heeft letterlijk over je schouder mee kijkt. Wat viel op? De 2,5 uur die de les duurde vloog voorbij. We kregen complimenten van onze enthousiaste juf, we hadden allemaal vormgevoel. Geen idee wat ze daar precies mee bedoelde, maar het klinkt goed. En het is fijn als iemand je op dingen wijst, die misschien erg voor de hand liggen, maar waar je toch zelf op de een of andere manier niet op komt. Kijk, dat de bovenkant van een fles niet rond is maar ovaal als je er niet recht boven hangt, dat had ik ook al wel bedacht. Maar dat als je een streep trekt tussen het breedste punt van de ovaal, dat de ruimte voor de streep (=dichtbij) groter is dan de ruimte achter (=verder weg), is natuurlijk heel logisch. Maar kom er zelf maar eens op. En van zulke simpele dingen word ik blij. Het is verbeter direct je tekeningen. Dus geen excuses meer voor mij om 't tekenwerk te laten liggen uit angst voor de resultaten. Aan de slag!


Hals van een fles: rechts is in perspectief


PS Ik zal jullie niet vermoeien met schetsen van suffe stillevens met flesjes, maar als we wat verder zijn zal ik wat resultaten laten zien (en dat zou moeten lukken, want de lerares heeft al aangekondigd dat ze ons werk gaat ophangen in de gangen van het gebouw; 'no pressure').